Für jeden Bildsuchenden ist die umbrische Stadt Orvieto ein traumhaftes italienisches Motiv für einen Schnappschuss.
Wie haben Sie mit dem Malen begonnen?
Alles ergab sich so zufällig. Ich folgte mit ein paar Stiften und Tinten einer Laune. Zuerst dachte ich, ich würde sechs Wochen lang malen, doch als ich einmal angefangen hatte, konnte ich nicht wieder aufhören. Ich denke, die Zeit war reif. Ich brauchte den Raum. Es war, als würde ich mich verlieben!
Haben Sie jemals geglaubt, dass Sie so groß werden würden?
Oh nein! Das hätte ich nie geglaubt. Ich habe mich immer sehr geehrt gefühlt, demütig, dass Menschen sich für das, was ich tue, interessieren. Es war ein unglaubliches Abenteuer und manchmal etwas überwältigend, aber wenn ich denke, dass nur ich es bin, meine Pastellkreiden, Tinte und Papier, dann bin ich glücklich.
Wie hat sich Ihr Malstil entwickelt?
Meine ersten Kunstwerke ähneln meinem ersten Freund, der starb als er 21 Jahre alt war. Das war alles etwas unbewusst und nicht beabsichtigt. Da ich mit 48 Jahren mit dem Malen begann, gab es viel, das heraus musste. Ich brauchte auch Zeit, um meine Linienführung zu finden. Als ich anfing, imitierte ich andere, wie Künstler es machen, und mit der Zeit bildete sich meine eigene Linienführung heraus. Es ist ein wundervolles Gefühl, wenn das geschieht.
Enthält Ihre Arbeit Persönliches?
Ich spiele gern mit persönlichen Anspielungen. Meine Werke enthalten oft versteckte Botschaften. Die Gucci Werke sind häufig von Menschen inspiriert, die ich kenne, oder sie sind eine Reaktion auf die Bezugnahmen von Alessandro und darauf, wie ich mich mit ihnen verbinde. Meine Arbeit ähnelt seiner, kleine Geheimnisse werden eingefädelt, Dinge, die mir seit der Kindheit am Herzen liegen. Es ist extrem persönlich.
Was inspiriert Sie?
Ich interessiere mich für alles von religiöser Kunst bis hin zu alten russischen Postkarten, alten chinesischen Werbepostern und Tudor-Gemälden, Album-Covern und Liedtexten, insbesondere Kate Bush und Radiohead. Musik ist sehr inspirierend, da das Bild nicht existiert, sodass mein Geist das Bild einsetzt. Ich mag Werke, die farbenfroh sind, aber eine unterschwellige Dunkelheit besitzen, wie bei Henry Darger und Otto Dix. Es kann auch ein Gesicht sein, das ich im Zug sehe. Ich mag die Ausdrücke von Menschen, wenn sie sich unbeobachtet fühlen.
Was dachten Sie, als Sie Ihre Werke zum ersten Mal auf der Kollektion sahen?
Tatsächlich aus erster Hand zu sehen, mit welcher Handwerkskunst meine Bilder auf die schönsten Stoffe übertragen wurden, war überwältigend. Es war ein wirkliches Gespräch mit Gucci, so sehe ich das, ein kreatives Gespräch.
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