CONVERSACIÓN CON TROUBLE ANDREW

Trouble Andrew estaba pintando en su estudio de Brooklyn cuando recibió una llamada del director creativo de Gucci, Alessandro Michele, en que le pedía colaborar en la colección Otoño/Invierno 2016. Unos días después volaba a Roma y diseñaba los estilos del desfile conjuntamente con él. Actualmente el artista se prepara para una serie de celebraciones en torno a GucciGhost en algunas de las principales tiendas insignia de Gucci: la primera parada tiene lugar en la tienda de la 5 a Avenida de Nueva York el 14 de septiembre. Aquí nos cuenta más detalles de su participación artística en la colección de otoño de Gucci.

¿Cómo se siente al ver su obra acabada, plasmada sobre los accesorios y las prendas Gucci en las tiendas, y ahora que ya se empiezan a ver también en la gente de la calle?

De verdad que es muy emocionante ver los productos finalizados, sobre todo después de un proceso tan increíble e intenso como este. Estoy muy orgulloso de cómo ha ido todo. Algunas de estas ideas ya hacía tiempo que las tenía en mente, y es una sensación un poco surrealista ver cómo han cobrado vida; no habría podido imaginar un equipo mejor con el que colaborar. Los instintos individuales se han aunado de manera impecable. Ver a las personas luciendo las prendas por la calle ha sido superdivertido.

¿Cómo te descubrió Alessandro Michele?

Mi viejo amigo Ari Marcopoulos (el fotógrafo del Lookbook de la colección Pre-Fall 2016 de Gucci) presentó mi trabajo a Alessandro. Ari me contactó cuando trabajaba en el Lookbook de Gucci porque sabía que yo llevaba tiempo pintando motivos Gucci de forma obsesiva en todo lo que tenía a mi alrededor, y me pidió que le mandará algunas imágenes de lo que hacía. Se lo mostró a Alessandro y el resto ya es historia.

¿Qué tiene en común con Alessandro Michele?

Creo que Alessandro y yo somos muy parecidos en nuestra forma de obsesionarnos con nuestras ideas creativas. Es como si no pudiéramos descansar hasta que nuestra visión da su fruto. Por eso ha sido tan fácil trabajar juntos. Bueno, eso y el hecho de que él tiene una visión realmente inspirada y ha captado a la perfección lo que hago, con una actitud muy osada por su parte. Diría que esa es otra similitud: ambos trabajamos desde el amor, no el temor.

¿Las piezas en que ha colaborado son exactamente lo que tenía en mente al empezar a trabajar en la colección de otoño?

Las piezas han terminado siendo mejores de lo que yo imaginaba. Por eso ha sido tan interesante trabajar con Alessandro. Tiene una visión mágica, y es capaz de ver cómo mejorar una idea inicial sin alejarse de ella. Cuando vine por primera vez a Roma, traje dos maletas a rebosar de objetos que había pintado (bolsos, chaquetas, lonas, etc.) y un disco duro lleno de dibujos y diseños. A partir de ahí fue fácil para mí, porque inmediatamente entendí cuál era la vía con solo ver lo que llamaba la atención de Alessandro. Me asignaron una oficina donde pintar y simplemente nos dejamos llevar en una sucesión natural de los hechos. Transformé la oficina para sentirme en ella como en el estudio de mi casa, pinté todas las paredes, puse música y me dediqué a crear en mi espacio habitual. Cuando terminaba de pintar algo, lo llevaba a Alessandro y él lo completaba con sus aportaciones. La confianza mutua era tal que todo el proceso fue bastante sencillo.

Huevos, calaveras, diamantes, tartas, los términos "Real Gucci"... ¿De dónde surgen todos estos símbolos? ¿En qué se ha inspirado?

Siempre me han atraído los símbolos de toda clase, desde jeroglíficos hasta logos. Los símbolos pueden ser tan o más potentes que las palabras, sin estar sujetos a las restricciones del lenguaje, y captan la atención de los sentidos en muchos niveles. En este caso, he jugado bastante con la idea de símbolos en forma de narrativa, combinando varias imágenes para hablar de elementos de la cultura pop, y también con la idea de símbolos en el sentido de logotipos o instrumentos de la identidad de la marca, incluida una versión en bruto del monograma estampado. En línea con lo anterior, en ocasiones he combinado los símbolos con las palabras o líneas de etiquetas que se leen como eslóganes de campaña. Mis símbolos proponen una especie de asociación libre en el sentido de que pueden significar algo distinto para cada uno, pero para mí son un reflejo de mis propios intereses, influencias y experiencias, y algunas cosas divertidas que simplemente me gusta dibujar. Hay elementos nostálgicos, otros proceden de mi vida corriente.

¿Qué podemos esperar de los eventos relacionados con GucciGhost de las principales tiendas insignia de Gucci?

Será una experiencia más inmersiva. He creado obras originales para las tiendas de acuerdo con las temáticas de la línea. También he realizado un vídeo y he diseñado escenarios de DJ que ayudan a contar el relato de lo que ha sido la inspiración de la colección.

¿Cómo ha cambiado GucciGhost después de colaborar en la colección de otoño?

Ahora es real, la gente cree en los fantasmas.