في حوار مع المخرج بارك تشان ووك Park Chan-wook

كجزء من سلسلة مقالات خاصة حول حفل الفن+الفيلم لعام 2022 في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون من تقديم غوتشي، تجري الدار حواراً مع المخرج بارك تشان ووك Park Chan-wook من كوريا الجنوبية حول الإبداع والفلسفة والعلاقة بين الفن والأفلام. يُعرف المخرج بارك Park، الذي كان من بين المكرّمين في حفل هذه السنة، بإخراجه عدداً من الأفلام منها "Joint Security Area" (2000) و"Oldboy" (2003) و"The Handmaiden" (2016) و"Decision to Leave" (2022) الذي نال عنه جائزة أفضل مخرج في مهرجان كان السينمائي للعام 2022. 

1. ما هو "الإبداع" بحسب تفسيرك وكيف يمكن تطويره؟

الإبداع هو "رغبة جيّاشة عفوية في التعبير عن الذات". المهم في الأمر هو "العفوية". ومن الشروط المسبقة المطلوبة لتحقيق ابتكار عظيم الأصالة، لأنها تنبع عن العفوية. ليكون المرء مبتكراً حقيقياً، عليه التخلي أولاً عن الأفكار المسبقة والتحرّر من النماذج المنمّطة. ثانياً، عليه تطوير مهاراته في مجال المراقبة الحثيثة. وثالثاً، يتوجب عليه دائماً تدريب ذهنه بطريقة مختلفة عن الآخرين.

2. هل تجد الإلهام أمراً طبيعياً بالنسبة إليك وما هي المصادر الأكثر غرابةً التي استمددت منها الإلهام؟

قد يبدو أن الإلهام يأتي بشكل طبيعي، لكنه في الواقع يأتي وليد أبحاث كثيفة وسعي دائماً إلى المزيد من المعارف. لطالما وجدت في الأحلام مصدر إلهام قاطع، أو على أطراف الأحلام، وهي إجابات على أسئلة لطالما شغلت تفكيري في مرحلة ما. من الضروري أن نطرح الكثير من الأسئلة، وإذا فكرنا ملياً بالسؤال أثناء اليقظة فأنا متأكد أن اللاوعي لدينا سوف يمنحنا الإجابة التي نبحث عنها يوماً ما.

3. لقد درست الفلسفة في الجامعة، هل ترسم خطوطاً متوازية بين الفلسفة والسينما؟ وفي هذه الحالة، كيف استطعت إدخال مبادئ الفلسفة والاستفادة منها في أعمالك؟

من المهم أن نتعلّم أفكار فيلسوف محدد أو مدرسة فكرية محددة، لكن الأهم هو أن نتعلّم هذه الأفكار على ضوء "العقلية" التي يتشاركها جميع الفلاسفة. مهما كانت أهدافك، عندما تضعها نصب عينيك عليك أن تنجزها بشكل كامل. ليس المطلوب إنجاز مهامك بشكل سطحي، بل التعمّق فيها وصولاً إلى الجذور. السر يكمن في تخطي حدود المنطق، والتخلي عن فكرة أن الفن لا علاقة له بالمنطق. لا شيء أغبى من فكرة أن الإبداع هو عملية تتبع مصادر غير منطقية للإلهام. إن كنا نتحدث عن الموضة أو السينما، علينا دائماً الارتكاز على منطق العقل والحكمة. طبعاً يجب أن نلجأ إلى تطوير أصلي للمنطق، ودعونا لا ننسى أن دوستويفسكي Dostoevsky هو فيلسوف بقدر ما هو نيتشه Nietzsche فنان.

4. لقد نجحت عناصر عديدة ومتنوعة من الثقافة الكورية، من الموسيقى إلى التلفزيون والسينما، في اكتساب شعبية واسعة حول العالم. ما هو برأيك السر وراء الأعمال الإبداعية الكورية وما الذي يفرّقها عن غيرها ويجعلها مطلوبة بهذا القدر من العالم أجمع؟

وُلد المبتكرون الكوريون الحديثون بجينات آسيوية وتلقوا تعليماً غربياً. أنا مثلاً وُلدت في بلد فقير وعشت في بلد غني. ترعرعت مع والديّ اللذين اختبرا بشكل مباشر الحرب الأهلية والانقسام والنظام الديكتاتوري العسكري والصراع لتحقيق الديمقراطية. لهذا السبب نحن لا نعترف بحدود، ونفكّر بأن كل شيء ممكن ونفهم كل الأحداث من حولنا. إن طيف العواطف والنظاق الديناميكي لمشاعرنا واسع وعميق.

5. تمّ تكريمك في حفل الفن+الفيلم لعام 2022 في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون لهذه السنة. برأيك، ما هي العلاقة بين الفنون والأفلام؟ وهل تعتبر أن الأفلام نوع من الفنون أو لا يسعها إلا أن تستقي الوحي من الفن؟

في العديد من الأعمال الفنية، نحن نكشف خيوط قصة ونرفع الستار عن مواضيع درامية، أليس كذلك؟ بالتالي، أعتقد أنه من الصعوبة البالغة أن نميّز بين العناصر الفنية من جهة وغير الفنية من جهة أخرى في الأفلام، التي تُعتبر جزءاً من مجال الفنون الروائية. ما هي أهمية الخيار بين تصوير وجه ممثل يؤدي مشهداً مهماً عن كثب وبين تصوير المشهد من زاوية واسعة تشمل موقع التصوير بأكمله؟ فهذا القرار يغيّر المشاعر التي تتفتّح في رأس المشاهد، ومع تغيّر هذه المشاعر تتغيّر القصة الدرامية بحد ذاتها. في هذه المرحلة بالذات، ألا يقع الفرق بين وجه الممثل القريب وبين جسمه البعيد ضمن نطاق الفن؟ أي ملابس نختار، وأي أضواء نستخدم، وأي لون مناسب لجدران غرفة النوم؛ وفي حال تعامل المخرج مع هذه العوامل الفنية على أنها عناصر تزيينية فقط، فلن يتمكن من الردّ عندما يتعامل معه الناس على أنه يفهم فقط نصف أسرار عالم الأفلام.