Беседа с режиссером Пак Чхан Уком

В рамках специальной серии статей, посвященных гала-фестивалю LACMA Art+Film 2022, проведенному при поддержке Gucci, Дом побеседует с южнокорейским режиссером Пак Чхан Уком о творчестве, философии и связи между искусством и кино. Режиссер, которого чествовали на гала-фестивале в этом году, наиболее известен по таким фильмам как «Объединенная зона безопасности» (2000), «Олдбой» (2003), «Служанка» (2016) и «Решение уйти» (2022), за которые он был удостоен звания лучшего режиссера на Каннском кинофестивале 2022 года. 

1. Что для вас означает «творчество» и как можно развить творческий потенциал?

Творчество — это «спонтанно возникающее стремление к самовыражению». Большую роль здесь играет спонтанность. Для создания великого произведения необходима оригинальность, а она рождается из спонтанности. Чтобы стать творцом вы должны, во-первых, отказаться от предвзятости и освободиться от стереотипов. Во-вторых, вам нужно развивать наблюдательность. В-третьих, вам необходимо постоянно учиться мыслить не так, как другие.

2. Вдохновение находит вас само? Из каких наиболее необычных источников вы его черпаете?

Может показаться, что вдохновение приходит само, но на самом деле его нужно активно искать и улавливать. Я часто находил вдохновение во снах или в состоянии полусна, находя ответы на вопросы, которые всегда были у меня в голове. У вас должно быть много вопросов. Если бодрствуя вы посвящаете вопросу все свое время, однажды ваше подсознание даст вам ответ.

3. Вы изучали философию в университете. Вы проводили параллели между философией и кино? Если да, то как вы использовали философию в своей работе?

Важно изучать мысли определенного философа или школы философии, но что действительно важно, так это изучать их в соответствии с «позицией», общей для всех философов. Что бы это ни было, когда вы думаете об этом, вы обдумываете вопрос тщательно. Нельзя подходить к нему поверхностно; важно дойти до самой сути. Раздвинуть границы логики и отказаться от мысли, что искусство не имеет ничего общего с логикой. Нет ничего более глупого, чем считать, что творчество — это процесс, начинающийся в результате нелогичного вдохновения. И мода, и кинематограф основываются на логике. Конечно, они требуют творческого логичного развития. Не стоит забывать, что Достоевский настолько же философ, насколько Ницше — писатель.

4. Различные элементы корейской культуры, от музыки до телевидения и кино, стали чрезвычайно популярны во всем мире. Как вы думаете, какие особенности отличают корейскую культуру от других и наделяют ее такой глобальной привлекательностью?

Современные корейские творцы родились с азиатскими генами и получили западное образование. Я родился в бедной стране и жил в богатой стране. Мои родители пережили гражданскую войну и разделение страны, военную диктатуру и борьбу за демократию. Поэтому нас не остановить. Я думаю, что случиться может все, что угодно. Нам свойственно понимание. Спектр эмоций и динамический диапазон широки и глубоки.

5. В этом году вас чествовали на гала-фестивале LACMA Art+Film. По вашему мнению, как связаны искусство и кино? Вы считаете, что фильм — это форма искусства, или он может только вдохновиться искусством?

В сюжетах многих произведений искусства можно обнаружить драму, не так ли? Поэтому я считаю, что очень трудно провести границу между художественными и нехудожественными элементами в кино, которое является средством повествовательного искусства. Насколько важен выбор: дать крупный план лица актера, который произносит важные реплики в сцене, или использовать широкоугольный объектив, чтобы показать обстановку? Это решение повлияет на эмоции, зарождающиеся в сознании зрителей, а когда эти эмоции меняются, меняется и сама драма. Разве в данном случае разница между лицом крупным планом и отдаленной фигурой не относится к области искусства? Какую одежду носят герои, как горит свет, какого цвета стены спальни; если режиссер относится к этим художественным деталям просто как к декоративным элементам, он ничего не сможет возразить, если к нему будут относиться как к человеку, понимающему только половину средств киноязыка.