文艺复兴的激情与力量

文艺复兴时期，时尚风潮开始席卷宫廷，手握实权的女性统治者总是设法让时尚变得更加瞩目。凯瑟琳·德·美第奇(Catherine de Medici)将意大利时尚变为法国宫廷的潮流，伊丽莎白一世的御用裁缝也从国外引进美丽的款式图案。女性通过信件与她们远在异国的亲友们分享新奇想法，寄送身穿最新款服装的洋娃娃，作为时尚装扮灵感。像凯瑟琳·德·美第奇和伊丽莎白一世这样的掌权者，仍然需要在男权社会谋取立足之地，她们的形象无疑也是她们力量的源泉。1586年，伊丽莎白曾说过：‘我们身在皇室，就像是舞台上的表演者，全世界的人都可以随时观察我们的一言一行’。

而声誉无非取决于会面之时的“观察与被观察”，于是服装就成为了宫廷社交的重点。鲜明的线条轮廓，定制的紧身胸衣，华丽的衣袖和肩饰——是亚力山卓·米开理秀场中显而易见时尚细节——这所有的一切，都曾是文艺复兴时期女性提升存在感和权威的有利武器。在凯瑟琳·德·美第奇诞下王位继承人前的十年间，她不得不和丈夫的众多情人竞争较量。伊丽莎白一世终生未婚，但却巧妙地将此转变为一种美德，将自己打造成忠于国家的“童贞女王”。时尚体现了对待生育和性感的态度。奢华意大利丝绸上的石榴花设计，因其多籽，而代表着健康、生殖力以及活力。白色亚麻罩衫是道德，或纯净心灵及洁净身体的象征，因而它的存在便显得至关重要。袖口和衣领的褶边逐渐变大，最终幻化为经典的荷叶边。

皮草有时会作为结婚礼物赠送，而镶有宝石的貂皮则更贴合寓意。概览不同的服装会发现，皮草也可以表现出别样的性感。尽管身体的大多数部位都被包裹遮掩起来，但有限的裸露部位，比如脚踝、手腕和脖颈，却更显性感妩媚。同时，某些配饰也会与之互相映衬，相辅相成，例如半透明的高领打褶绣花紧身衫，满饰着华丽珍珠与金属珠的菱形图案。这些华美的服装背后无不蕴含着动人的故事。

而那些故事又被一一绣入服装之中，有时，代表着某种政治意味的信息甚至也会呈现其中。在伊丽莎白一世某幅知名的肖像画中，这位无人不知的历史人物身穿一件绣满眼睛和耳朵的斗篷。她的珠宝和服装都装饰着巨蛇的图案，那是智慧的象征。能够与时俱进的面料，都被赋予了特定涵义。珠宝所采用的宝石，如珊瑚，被认为有避邪或治愈的力量。那时的男性和女性都喜爱穿着镶饰珍珠的服装。珍珠受到众人的喜爱，不仅是因为美丽的光泽，还因其演变自砂砾的奇妙，文艺复兴时期的诸多创意灵思也与此相连。而文艺复兴时期的医学和解剖学知识则表明，两性之间的分界并非泾渭分明，而是相互渗透的。

时尚让两性特征迥然不同，但也模糊了男性与女性之间的界限。亚力山卓·米开理透过这种性别间的流动性，诠释新一季作品，例如男装夹克上精美的刺绣，或者女装连衣裙上的编织纺锤形纽扣。当伊丽莎白一世穿着这种极度华美的服装时——灵感源于此后用于军服的土耳其男子长袍——她的王权和所展现出的王者风范是毋庸置疑的。而另一方面，男性有时则会穿戴带有女性气息的艳丽丝绸、羽毛和配饰。他们完美驾驭了sprezzatura风格，精准刻画其艺术精髓，那是一种轻松或淡漠的表现形式，是一种微妙的艺术，不仅展现你穿着什么，而且揭示出你如何穿着它们。