Клуб Théâtre Le Palace

Особенно яркие страницы в истории концертного зала — скандальные постановки 1920-х и 1930-х годов и программы 1970-х годов с экспериментальной музыкой, изобразительным искусством, театром и танцем. Théâtre Le Palace — это своеобразный ответ Парижа бродвейскому клубу Studio 54: больше, чем просто место для общения, он увлекает в мир роскоши и удовольствий, не стесненный общественными нормами, пропитанный диско и блеском софитов.

Когда в мае 1978 года журнал Vogue Hommes попросил философа Ролана Барта представить свое понимание подобного чувственного буйства, он описал это явление как «возникновение нового вида искусства... поскольку это фактически общественное произведение искусства, которое рождается среди самой публики, а не перед публикой, и при этом синтетическое произведение искусства (о котором мечтали древние греки и последователи Вагнера), где блеск, музыка и страсть сливаются воедино».

Принцип демократизации и отказа от иерархии прослеживается на протяжении всей истории Théâtre Le Palace: здесь искусство не просто передавалось пассивному зрителю со сцены, но самый смысл искусства создавался публикой, а эгалитаризм на танцплощадке отменял понятие театральной авансцены.

Впоследствии эти идеи нашли отражение в вечеринках в стиле эйсид-хаус и в свойственном для рейв-музыки экзальтированном переходе от индивидуального к коллективному самосознанию. На фоне радикальных перемен, которые принесло так называемое «Второе лето любви», в листовках о вечеринках в клубе Théâtre Le Palace появился призыв «придать хаусу французское звучание». Это стало толчком к появлению жанра французского хауса, к которому принадлежат Daft Punk и ряд других всемирно известных музыкантов.

Но со всей уверенностью можно сказать, что это продолжение начатого в стенах Théâtre Le Palace — наследия поколений танцоров, актеров и любовников в вихре грандиозного шоу, которое началось здесь много десятилетий назад и длится до сих пор.

— Ed Gillett