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Coco Capitán
Ein Interview mit Coco Capitán, der spanischen Künstlerin, deren Werke auf den Stücken der Gucci Herbst/Winter 2017 Kollektion erscheinen.
#CocoCapitanWriting: Woher kommen Ihre Ideen? Betrachten Sie sie als Ihre eigene Art der Poesie?
Ich habe mein ganzes Leben lang Schriften erstellt. Sie sind ein Auswuchs meines Schaffensprozesses. Genau wie denkwürdige Sätze. Ich finde, Worte sind sehr kostbar und wenn sie in der richtigen Reihenfolge zusammengesetzt werden, können sie ein linguistisches Meisterwerk erschaffen, das sich wie ein Lieblingsgemälde anfühlt. Manche nennen es Poesie, aber ich verwende das Wort nicht, denn Poesie scheint auf Dichter und Sprachintellektuelle eingeschränkt zu sein. Was mich wirklich fasziniert, ist die Art, wie Menschen reden und wie natürlich es sich für sie anfühlt, die Wortlaute in Werbungen, billigen Slogans, die Art wie Kinder sprechen, wenn sie die Sprache noch nicht richtig beherrschen und besonders wie Menschen, die eine neue Sprache nicht fließend sprechen, es schaffen, sehr komplexe Emotionen mit einem begrenzten Vokabular und falscher Grammatik zum Ausdruck zu bringen.
Können Sie uns die Geschichte Ihrer Anfänge erzählen? Gab es ein spezielles Ereignis in Ihrem Leben, das den Anstoß zu Ihrer Arbeit gab?
Es war eine wirklich natürliche Entwicklung: Ich habe in meine Notizbücher geschrieben, seitdem ich Schreiben lernte. Ich hatte immer altmodische Hobbies, niemals Videospiele. Ich zeichnete und schrieb lieber. Die ersten Sachen, mit denen ich als Kind begann, waren sogar ziemlich zufällig: „El pollo mira la choza“ (was so viel heißt wie „Das Huhn sieht die Hütte an“) und auch „el muñeco feo se peina“ (was so viel heißt wie „die hässliche Puppe kämmt sich“); Ich schrieb diese wiederholt auf und illustrierte sie dann im selben Notizbuch. Mit der Zeit, als ich ein Teenager wurde, begann ich, mehr und bewusster zu schreiben. Ich war nicht so ironisch wie jetzt, es war eine persönlichere und poetischere Richtung. Dann beschloss ich, meine Ausdrücke knapper zu fassen, nicht die Zeit anderer Menschen zu verschwenden. Als die Internetära begann, besonders mit Instagram, wurde ich vor allem als Fotografin anerkannt, doch ich fühlte, dass meiner Arbeit eine erzählerische Perspektive fehlte, deshalb beschloss ich, meine Schriften in etwas Visuelles zu verwandeln. Für mich definieren folgende Worte meine Schreibphilosophie besser: „Ich male mit Worten“, die Fähigkeit jemandem ein Bild zu malen, ohne dass er es sieht.
„Common sense is not that common“ (dt. „Gesunder Menschenverstand ist nicht so selbstverständlich“ und „What are we going to do with all this future?“ (dt. „Was werden wir mit all der Zukunft anfangen?“) wurden beide zu einem Teil der #GucciArtWall Projekte, davon ist eines in Mailand und das andere in New York. Was ist die Geschichte zu diesen beiden Sätzen und wie kamen Sie auf sie?
Es gibt immer eine Geschichte dazu. Ich denke niemals: „Ich sollte mir etwas Interessantes einfallen lassen“. Immer wenn ich in einer nervenaufreibenden oder paradoxen Situation stecke, tauchen diese Gedanken einfach in meinem Kopf auf.
Zum Beispiel der Satz „I want to go back to believing a story“ (dt. „Ich möchte wieder etwas glauben können“) beschreibt die Enttäuschung des Erwachsenwerdens. Als Kind glauben wir an Fantasiewelten, in denen nichts Schlimmes passieren kann. Leider stellte ich beim Erwachsenwerden fest, dass eigentlich alles jedem zu jeder Zeit passieren kann. Deshalb möchte ich wieder etwas glauben können.
Für „What are we going to do with all this future?“ war ich mit meiner Freundin Frances in Costa Rica im Urlaub und da ich immer ein Notizbuch bei mir trage, dachte ich, ich schreibe etwas in Bezug auf das kommende Jahr auf. Ich finde es ziemlich witzig, dass jeder sich so optimistisch fühlt, wenn er daran denkt, was er mit seinem Leben anfangen wird, doch dann geht das Leben einfach seinen normalen Gang weiter und man kann seine Zukunft nicht immer bestimmen, also antwortete ich auf meine Frage mit einer weiteren Frage: „Was wird all diese Zukunft mit uns anfangen?“.
„Common sense is not that common“ beschreibt eher den täglichen Frust. Es gibt Dinge, die erscheinen mir so offensichtlich und von denen ich wünschte, sie wären auch für andere offensichtlich, doch sie sind es nicht. Wenn man darüber nachdenkt, ist es eine Denkweise, die in der Philosophie existiert, manche haben so etwas Ähnliches vielleicht schon gesagt. Mit gefällt es sehr, wenn ich feststelle, dass so viele Leute meinen Schlussfolgerungen zustimmen.
Wie ist es, mit Alessandro Michele zusammenzuarbeiten? Haben Sie den gleichen kreativen Standpunkt?
Alessandro ist ein wundervoller Mensch und ich fühle mich sehr privilegiert, so viel mit ihm zusammenzuarbeiten. Zuerst arbeiteten wir für die Cruise 2016 Modenschau in New York zusammen. Ich fotografierte verschiedene Ansichten der Stadt für Gucci Instagram. Alessandro unterstützt meine Arbeit, während er mich gleichzeitig dazu herausfordert, sie weiterzuentwickeln und neue Standpunkte vorschlägt, die ich zuvor noch nicht betrachtet hatte. Wir beide lernen und übernehmen viel voneinander und ich bin darüber sehr glücklich.
Können Sie mir etwas mehr über Ihre Zusammenarbeit mit A Mag Curated By Alessandro Michele erzählen?
Ich hatte völlig freie Hand. Alessandro Michele wollte, dass ich italienische Orte, die ihm wichtig waren, bereise und erkunde. Meine einzige Aufgabe bestand darin, Fotos aus meiner eigenen Perspektive aufzunehmen. Also bestimmten er und Dan Thawley, Chefredakteur von A Magazine Curated By Alessandro Michele, zusammen eine Reiseroute, der ich folgte. Sie sagten mir: „Fahr los und besuche diese Orte mit deiner Freundin, damit du entspannt bist.“ Als ich von der Reise zurückkam, stellte ich fest, dass ich viel geschrieben hatte. Also entschieden wir, den Fotos mehr Kontext zu verleihen und die Texte miteinzubeziehen.
Wie war es, in Peking auszustellen? Was fühlen Sie der Stadt gegenüber?
Es war sehr besonders und herausfordernd zugleich. Ich bin vor vier Jahren schon einmal durch Asien gereist. Die Fotos und Notizen der Reise veröffentlichte ich in einem Buch namens „Middle Point Between My HOUSE and China“ (dt. „Mittelpunkt zwischen meinem HAUS und China“). Es gab viele Ähnlichkeiten zwischen beiden Projekten. Bei beiden reiste ich als Ausländerin, nur mit meiner Kamera und meinem Notizbuch. Aus diesem Grund fühlte sich die A Mag Curated By Ausstellung an wie das Ende meiner chinesischen Episode.
Wie empfinden Sie die Terminologie „der weibliche Blick“ und die Tatsache Teil einer Gruppe junger Fotografinnen zu sein, die Mode auf eine neue Art ablichten? Können Sie die Ästhetik beschreiben? Ist es der Anfang eines neuen Blickwinkels?
Ich bin mir der Terminologie und der Ästhetik bewusst, aber meiner Meinung nach lohnt sich alles, was die Fotografie vielseitiger, zugänglicher und interessanter macht.
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