スウェーデン系チリ人アーティスト、アントン・アルヴァレス（Anton Alvarez）による《1802251226》は、バンブーの形状と高さにオマージュを捧げた作品です。有機的なフォルムを持つこの彫刻は、竹の成長と水の動きを調和させ、安定性や生命力を表現すると同時に、構造の限界を超越する自然の要素を想起させます。それは、信頼性を備えながらも野性を秘めた存在です。
フランス人アーティストのナタリー・デュ・パスキエ（Nathalie Du Pasquier）は、バンブーのフォルムから着想を得て、《PASSAVENTO》と題した折り畳み式の屏風をデザインしました。シルクプリントを用いた軽量なパネルにより、バンブーの野性味とファブリックの繊細な質感のコントラストを際立たせています。
オーストリア出身のデザイナー、ラウリズ・ガレ（Laurids Gallée）は、竹の支柱構造から着想を得て、バンブーを再解釈した作品《Scaffolding》を制作しました。しなやかな強さを湛えるバンブーの姿を、樹脂という素材を通して描き出し、その力強いフォルムと、柔らかさを感じさせる空洞のコントラストを際立たせています。深みのあるブルーが穏やかな静寂を生み出し、鑑賞者それぞれの解釈を誘います。
プロダクト&テキスタイルデザイナーのバートヤン・ポット（Bertjan Pot）と、静物写真で知られるモーリス・シェルテンス（Maurice Scheltens）とリースベス・アベネス（Liesbeth Abbenes）によるユニット、シェルテンス＆アベネス（Scheltens & Abbenes）によるKite Clubは、《Thank you, Bamboo》と題した凧のシリーズを発表。リップストップナイロン、プラスチック、バンブーを組み合わせて制作されたこの作品は、誰もが凧揚げの楽しさを体験できることを表現しています。
ソウルを拠点に活動するデザイナーでアーティストのリー・シサン（Sisan Lee）は、作品《Engraved》において、クラシックとコンテンポラリーを融合させています。浮き彫りと沈み彫りの技法を駆使してアルミニウムにバンブーの形を刻んだこの作品は、リーの現代的な芸術性と、朝鮮時代の磁器や絵画の抑制された美しさに見られる「引き算」の美学が呼応しています。
パレスチナ出身の建築家でアーティスト、研究者でもあるディマ・スロウジ（Dima Srouji）は、その作品《Hybrid Exhalations》で、竹細工の精緻なプロセスと軽やかなガラスの融合を表現しました。バンブー バスケットに手吹きガラスを加えることで、スロウジは「ゆっくりとしたもの」と「速いもの」、「複雑さ」と「繊細さ」といった対照的な要素を共存させています。
The back studioのデュオ、エウジェニオ・ロッシ（Eugenio Rossi）とヤーズド・コントラクター（Yaazd Contractor）は、バンブーという素材に新たな光を当てる作品《bamboo assemblage n.1》を発表しました。彼らは、バンブーの汎用性と、コールドカソードガラスやハイテク機器が持つ精密さを対比させることで、古きものと新しきものの間に生まれる緊張感を表現しています。
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