Les illustrations d'Angelica Hicks ornent une collection de T-shirts en édition limitée.

« The Gospel According to Gucci », l'une des onze illustrations par Angelica Hicks dans la nouvelle collection de T-shirts en édition limitée, disponible à partir du 25 mai sur Gucci.com.

Les illustrations de l'artiste britannique, qui croque avec ironie des pièces signature et des personnages emblématiques de Gucci, prennent vie sur des T-shirts, disponibles exclusivement sur les sites européen et américain de la Maison. Produit en seulement 100 exemplaires (numérotés comme des impressions d'art), chaque modèle est présenté dans une boîte en métal de style vintage, ornée de la même illustration que le T-shirt qu'elle renferme. Dans cet entretien avec Gucci Stories, l'illustratrice nous dévoile ce qui l'a inspirée pour cette collection et comment sa famille d'artistes l'influence dans son travail. Son grand-père, David Nightingale Hicks, était designer et décorateur d'intérieur, tandis que son père, Ashley Hicks, exerce ses multiples facettes d'auteur, architecte, décorateur d'intérieur et designer.

Qu'est-ce qui a déterminé votre style de dessin ?
Je pense que je dessine toujours de la même manière que lorsque j'ai touché un crayon pour la première fois. Bien sûr, d'un point de vue technique, je me suis améliorée avec l'âge, mais mon style n'a pas changé. Je dépeins toujours les personnes et les lieux avec le même trait graphique et prononcé, en résumant les visages à leurs principaux éléments structurels. C'est amusant d'expliquer la nature de mon style comme si c'était quelque chose que j'avais développé de façon biologique. Ma façon de dessiner reflète la façon dont je perçois les personnes et les choses qui m'entourent. Je relève leurs principales caractéristiques mais j'utilise également des éléments tirés des dessins animés japonais, tels que les traits exagérés et les têtes disproportionnées. C'est probablement le résultat de toutes les heures que j'ai passées à regarder le dessin animé Sailor Moon lorsque j'étais enfant.

Pouvez-vous nous décrire votre processus de création ?
Pour créer, je tente avant tout d'obtenir une symbiose entre un jeu de mots et une image. Ces deux aspects sont aussi importants l'un que l'autre dans mes illustrations. L'image s'inspire, de façon plutôt littérale, de la réalité, tandis que le jeu de mots est issu de la culture. Il se base sur des expressions idiomatiques et populaires, des dictons, des slogans célèbres : tous les produits de la culture, qu'elle soit populaire ou non. Je peux puiser mon inspiration dans le titre d'un livre, comme dans une campagne de publicité ou un dicton populaire. J'insiste sur le fait que je ne force jamais les choses. J'ai la même approche pour mes illustrations que pour les blagues : si elles sont tirées par les cheveux, il est peu probable qu'elles fassent rire.

Quelles pièces de la collection d'Alessandro Michele vous ont inspirée, et pourquoi ?
J'ai commencé à créer des illustrations à peu près au moment où Alessandro Michele est devenu directeur de la création chez Gucci. Dès le début, j'ai été incroyablement inspirée par la complète transformation esthétique de la marque, qui s'est fait immédiatement ressentir dans les collections Automne 2015. L'un de tous mes premiers croquis est une improvisation qui traite de cette transformation. Il s'agit d'une réaction au défilé de la collection Femme Automne 2015, intitulée « Gucci bids farewell to hoochie and welcomes Alessandro Michele’s new vision. Glasses included » (Gucci dit adieu à ses créations osées et adopte la nouvelle vision d'Alessandro Michele. Lunettes comprises). Depuis le début, j'avais envie de représenter cette rupture avec la vision de la marque avant son arrivée.

De quelle manière votre famille influence-t-elle votre travail ?
Je dirais que ma famille et mon éducation artistique ont beaucoup influencé ma croissance créative et m'ont appris à avoir confiance en mon talent et mes idées. Mes parents, tous deux designers, m'ont transmis la passion du dessin dès mon plus jeune âge, et ont toujours encouragé mes capacités. Mon père m'a fait découvrir des livres, tels que « OHO » (illustré par le grand Rex Whistler) qui ont suscité chez moi un intérêt précoce pour le potentiel comique des illustrations, tandis que ma mère m'a appris à apprécier la mode au-delà des tendances et à percevoir la beauté dans les vêtements individuels. J'ai été élevée par deux personnes dotées d'une grande intelligence esthétique, qui m'ont enseigné les joies de l'observation et qui m'ont encouragée à trouver ma voie et à ne pas sous-estimer mon opinion.