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Coco Capitán
专访艺术家Coco Capitán，其手稿创作呈现于古驰2017秋冬系列成衣及配饰系列
您创作手稿艺术的灵感源自何处，您将其视作自己创作的诗歌吗？
我一生都在写作，而这些宝贵且令人难忘的词句是我创作过程中的产物，将它们按照一定的顺序排列，就能创造出如画作一般的语言杰作。人们称之为诗歌，而我不会。如果将其视作诗歌，似乎就局限在了诗人和语言文化的范畴。真正让我着迷的是人们交流的方式以及对语言的自然运用，是那些广告用语和廉价口号，是咿呀学语的孩童说话的方式，特别是当人们还未掌握一种新语言时，却仍然想方设法用有限的词语和错误的语法去表达心中复杂的情绪。
您是从什么时候开始创作的，生活中的哪些瞬间触发了您的创作?
我的创作是自然而然发生又不断在进行中的：自从我学会书写后，就一直在笔记本上坚持创作。我的爱好比较传统，从来不玩电子游戏，更喜欢画画和写作。当我还是个孩子的时候，我的第一次写作实际上是非常随意的：；我会不停地写“El pollo mira la choza”（“小鸡看着小屋”），“El muneco feo se peina”（“丑陋的洋娃娃刷她的头发”）之类的词句，然后画出来。当我进入青少年时期，我开始写作更多的东西，也更有意识地开始创作，那时我不像现在这样戏谑幽默，而是更有个性和富有诗意。之后，我决定让我的文字更简洁，以免浪费别人的时间。当互联网时代来临，特别是在Instagram上，我被公认为是一名摄影师，但我觉得我的作品不够丰富，因此我决定把我的作品通过视觉表现出来。对我来说，更准确地定义我的创作哲学的方式是：“我用语言作画”，能够使人们在没有看见实物的情况下脑海中可以描绘出画面。
“What are we going to do with all this future” （对未来你想怎样？）及 “Common sense is not that common“（常识其实也没那么寻常）都成为了 #GucciArtWall 古驰品牌艺术墙项目的一部分，分别坐落在纽约和米兰，你如何创作出这两句标语，其背后的故事又是什么呢?
每一个作品背后当然都是有故事的，我从来没有想过，“我应该想出一些有趣的事情”，每当我处于一种压力或矛盾的状态时，这些想法就会自然浮现在我的脑海里。
例如，"I want to go back to believing a story"（我想回头去相信传说），是关于成长的失望，孩童时，我们相信梦想的世界里没有不美好的事物。但在成长的过程中，却渐渐发觉事物会令人感到失望，并慢慢意识到任何事情随时都可能发生在任何人身上，因此有了"I want to go back to believing a story"（我想回头去相信传说）的一个构想。
至于“What are we going to do with all this future” （对未来你想怎样？）,当时我和朋友Frances在哥斯达黎加度假，我总是随身带着一个笔记本，于是我想我应该写些东西，作为即将到来的新年寄语。我觉得有件事很有趣，人们总是乐观地想象未来，但实际上，生活仍然继续前进，
人是决定不了未来将会发生什么样的事情，所以我用另一个问题回答了我的问题：“ What is all this future going to do with us?”
“Common sense is not that common”（常识其实也没那么寻常），更多的是对日常生活的绝望，对我来说有很多事情是理所当然的，我希望对其他人而言也是，但显然不是。如果你仔细思考，这是一种已经存在于哲学中的思维方式。可能有人曾经说过类似的话，让我真正高兴的是得出这样的结论后，看到很多人也赞同这一结论。
与亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）合作感觉如何，你们的创作理念相同吗?
我很荣幸能和米开理一起合作，他是位了不起的艺术家。我们第一次合作是2016 早春纽约秀，我为Gucci Instagram拍摄了不同视角下的纽约。米开理非常支持我的工作，同时也会挑战我的想法，提出我从未考虑过的新观点，促进我的进步，我们互相学习，互相汲取，我为此感到非常高兴。
您能详细讲述与《A Mag Curated By Alessandro Michele》之间的合作吗?
我得到了完全的创作自由，米开理安排我去旅行，去探索那些对他来说很重要的意大利城镇，我唯一的工作就是从自己的视角拍摄照片。因此，他和《A Magazine Curated By Alessandro Michele》杂志主编Dan Thawley一起决定了我接下来的行程。他们告诉我“和你的女朋友一起去游览这些地方，你会很放松”。旅行回来后，我意识到在旅行过程中我创作了很多随笔，所以决定给照片附上文字，包括背后的故事。
在北京做展览有什么感受，你如何看待这座城市?
这是很特别的经历，同时也很有挑战性，四年前我在亚洲旅行，我将旅行中的摄影和随笔全部收录在我出版的新书《Middle Point Between My HOUSE and China》中。这两个项目有很多相似之处，两者都要求我作为一个外来着，只带着相机和笔记本去旅行去记录。因此，策展米开理更像是我的中国之旅的终点。
您的周围都是年轻的女性时尚摄影师，作为其中的一员，您如何看待“女性视角”这一说法，你们以不同的方式来诠释时尚，您如何定义这一美学呢?我们是否找到了对待时尚的全新视角？
我知道这个词及其所代表的美学，但在我看来，任何能够使摄影更加多样化、更简洁、更有趣的东西都值得一试。
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我一生都在写作，而这些宝贵且令人难忘的词句是我创作过程中的产物，将它们按照一定的顺序排列，就能创造出如画作一般的语言杰作。人们称之为诗歌，而我不会。如果将其视作诗歌，似乎就局限在了诗人和语言文化的范畴。真正让我着迷的是人们交流的方式以及对语言的自然运用，是那些广告用语和廉价口号，是咿呀学语的孩童说话的方式，特别是当人们还未掌握一种新语言时，却仍然想方设法用有限的词语和错误的语法去表达心中复杂的情绪。
您是从什么时候开始创作的，生活中的哪些瞬间触发了您的创作?
我的创作是自然而然发生又不断在进行中的：自从我学会书写后，就一直在笔记本上坚持创作。我的爱好比较传统，从来不玩电子游戏，更喜欢画画和写作。当我还是个孩子的时候，我的第一次写作实际上是非常随意的：；我会不停地写“El pollo mira la choza”（“小鸡看着小屋”），“El muneco feo se peina”（“丑陋的洋娃娃刷她的头发”）之类的词句，然后画出来。当我进入青少年时期，我开始写作更多的东西，也更有意识地开始创作，那时我不像现在这样戏谑幽默，而是更有个性和富有诗意。之后，我决定让我的文字更简洁，以免浪费别人的时间。当互联网时代来临，特别是在Instagram上，我被公认为是一名摄影师，但我觉得我的作品不够丰富，因此我决定把我的作品通过视觉表现出来。对我来说，更准确地定义我的创作哲学的方式是：“我用语言作画”，能够使人们在没有看见实物的情况下脑海中可以描绘出画面。
“What are we going to do with all this future” （对未来你想怎样？）及 “Common sense is not that common“（常识其实也没那么寻常）都成为了 #GucciArtWall 古驰品牌艺术墙项目的一部分，分别坐落在纽约和米兰，你如何创作出这两句标语，其背后的故事又是什么呢?
每一个作品背后当然都是有故事的，我从来没有想过，“我应该想出一些有趣的事情”，每当我处于一种压力或矛盾的状态时，这些想法就会自然浮现在我的脑海里。
例如，"I want to go back to believing a story"（我想回头去相信传说），是关于成长的失望，孩童时，我们相信梦想的世界里没有不美好的事物。但在成长的过程中，却渐渐发觉事物会令人感到失望，并慢慢意识到任何事情随时都可能发生在任何人身上，因此有了"I want to go back to believing a story"（我想回头去相信传说）的一个构想。
至于“What are we going to do with all this future” （对未来你想怎样？）,当时我和朋友Frances在哥斯达黎加度假，我总是随身带着一个笔记本，于是我想我应该写些东西，作为即将到来的新年寄语。我觉得有件事很有趣，人们总是乐观地想象未来，但实际上，生活仍然继续前进，
人是决定不了未来将会发生什么样的事情，所以我用另一个问题回答了我的问题：“ What is all this future going to do with us?”
“Common sense is not that common”（常识其实也没那么寻常），更多的是对日常生活的绝望，对我来说有很多事情是理所当然的，我希望对其他人而言也是，但显然不是。如果你仔细思考，这是一种已经存在于哲学中的思维方式。可能有人曾经说过类似的话，让我真正高兴的是得出这样的结论后，看到很多人也赞同这一结论。
与亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）合作感觉如何，你们的创作理念相同吗?
我很荣幸能和米开理一起合作，他是位了不起的艺术家。我们第一次合作是2016 早春纽约秀，我为Gucci Instagram拍摄了不同视角下的纽约。米开理非常支持我的工作，同时也会挑战我的想法，提出我从未考虑过的新观点，促进我的进步，我们互相学习，互相汲取，我为此感到非常高兴。
您能详细讲述与《A Mag Curated By Alessandro Michele》之间的合作吗?
我得到了完全的创作自由，米开理安排我去旅行，去探索那些对他来说很重要的意大利城镇，我唯一的工作就是从自己的视角拍摄照片。因此，他和《A Magazine Curated By Alessandro Michele》杂志主编Dan Thawley一起决定了我接下来的行程。他们告诉我“和你的女朋友一起去游览这些地方，你会很放松”。旅行回来后，我意识到在旅行过程中我创作了很多随笔，所以决定给照片附上文字，包括背后的故事。
在北京做展览有什么感受，你如何看待这座城市?
这是很特别的经历，同时也很有挑战性，四年前我在亚洲旅行，我将旅行中的摄影和随笔全部收录在我出版的新书《Middle Point Between My HOUSE and China》中。这两个项目有很多相似之处，两者都要求我作为一个外来着，只带着相机和笔记本去旅行去记录。因此，策展米开理更像是我的中国之旅的终点。
您的周围都是年轻的女性时尚摄影师，作为其中的一员，您如何看待“女性视角”这一说法，你们以不同的方式来诠释时尚，您如何定义这一美学呢?我们是否找到了对待时尚的全新视角？
我知道这个词及其所代表的美学，但在我看来，任何能够使摄影更加多样化、更简洁、更有趣的东西都值得一试。
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