对话朴赞郁导演

Gucci为主办的2022年洛杉矶艺术博物馆(LACMA)艺术与电影盛典打造专题系列文章，其中，品牌对话韩国导演朴赞郁，在创造力、哲学以及艺术和电影之间的关系方面展开探讨。朴导演是今年盛典的获奖者之一，他因《共同警备区域》（2000年）、《原罪犯》（2003年）、《小姐》（2016年）等众多影片而声名大显，并凭借《分手的决心》（2022年）电影荣获2022年戛纳电影节最佳导演奖。 

1. 用您自己的话说，什么是“创造力”，怎样才能培养创造力？

创造力是一种“自发涌现的表达欲望”。重要的是“自发性”。出色的创作离不开独创性，而独创性正来自于自发性。要成为一个有创造力的人，首先，你必须放下先入为主的观念，摆脱陈规陋习。第二，你需要锻炼自己的观察能力。第三，你应该经常自发地以不同于他人的方式思考问题。

2. 对您来说，灵感是与生俱来的吗？您从何处探索灵感？

灵感似乎是与生俱来的，但实际上，它是经过激烈探索和追求才产生的。我经常在睡梦中或者半梦半醒的时刻迸发关键的灵感，解决我一直萦绕脑海的问题。每个人应该都有很多问题。如果你在清醒的时候一心钻研这些问题，总有一天潜意识会给你答案。

3. 您在大学时期学习哲学，您认为哲学和电影有相似之处吗？如果有，您如何在工作中融入哲学思想？

学习某位哲学家或思想流派的观点固然重要，但最重要的是跟随所有哲学家都拥有的“态度”来学习。无论是什么，想到就要做，做就做彻底。这不是表面功夫，而是要深挖其根源。突破逻辑极限。抛弃艺术与逻辑无关的想法。创作的过程离不开富有逻辑性的灵感，那些所谓创作就是不合逻辑的想法其实很无知。无论是时尚还是电影，都必须以逻辑为基础，而且必须是一种原始的逻辑发展。陀思妥耶夫斯基的哲学思想和尼采的美学主张之间众多相似和相通之处，就是一大例证。

4. 韩国文化的各种元素，从音乐到电视和电影，已经席卷全球。在您看来，是什么让韩国的创造力与众不同，并具有如此大的全球吸引力？

当代的韩国创作者生来就有亚洲人的基因，并接受西方教育。我出生在一个贫穷的国家，生活在一个富裕的国家。我和父母生活在一起，他们经历了内战和分裂、军事独裁和争取民主的斗争。所以说，我们不了解极限的终点。我认为任何事情都可能发生。我们也都能够理解。无论是人们的情感谱系，还是不断变化的接纳广度，都广博而深邃。

5. 您在今年洛杉矶艺术博物馆(LACMA)艺术与电影盛典上获得奖项。在您看来，艺术和电影之间的关系是什么？您认为电影是一种艺术形式，还是只能从艺术中汲取灵感？

在许多艺术作品中，我们揭示叙事，探索剧情，是吧？因此，我认为电影作为一种叙事性艺术媒介，很难区分艺术元素和非艺术元素。在一个场景中，是给拥有重要台词的演员面部特写，还是用广角拍摄周边的环境场景，这种选择有多重要？这个决定可以改变观众的内心情感，在这些情感发生变化时，戏剧本身也会发生变化。在这一点上，面部特写和远景人物之间的区别不属于艺术范畴吗？穿哪件衣服，灯光怎么打，卧室的墙是什么颜色；如果一个导演把这些艺术性的东西仅仅当作镜头中的装饰，别人觉得他对电影一知半解，他也无力反驳。