Angelica Hicks’ drawings feature on a limited edition T-shirt collection.

„The Gospel According to Gucci“ auf einem Buch mit Webstreifen – nur eines der 11 verschiedenen Designs, die Angelica Hicks für die neue T-Shirt-Capsule-Kollektion in limitierter Edition für Gucci.com entwarf. Ab dem 25 Mai verfügbar.

Die ironische Interpretation einiger der unverkennbaren Gucci Modelle – und Figuren – durch die britische Künstlerin erwacht auf T-Shirts zum Leben, die exklusiv auf der europäischen und US-amerikanischen Website des Hauses erhältlich sind. Jedes der Designs ist auf 100 Exemplare limitiert, die wie Kunstdrucke nummeriert sind, und wird in einer Metallbox im Vintage-Stil mit derselben Zeichnung wie auf dem darin verpackten T-Shirt verschickt. Im Gespräch mit Gucci Stories verrät die Illustratorin ihre Inspiration für die Kollektion und den Einfluss ihrer künstlerischen Familie auf ihre Arbeit. Ihr Großvater David Nightingale Hicks war Raumausstatter und Designer und ihr Vater Ashley Hicks ist Autor, Architekt, Möbeldesigner und Innenarchitekt.

Was inspirierte Sie dazu, in Ihrem Stil zu zeichnen?
Ich glaube, ich zeichne auf die gleiche Art, seitdem ich zum ersten Mal einen Bleistift in die Hand nahm. Natürlich habe ich mich mit zunehmendem Alter technisch verbessert, doch der Stil ist ziemlich einheitlich. Ich habe immer schon Menschen und Orte mit derselben kräftigen grafischen Linienführung gemalt und Gesichter auf ihre strukturellen Schlüsselelemente reduziert. Es ist komisch, zu versuchen, meinen Stil per se zu erklären, da er etwas ist, das sich natürlich entwickelt hat – die Art, wie ich zeichne, ist die Art, wie ich Menschen und Dinge sehe. Ich übernehme die charakteristischen Hauptlinien, doch es gibt auch Elemente mit einem Einfluss aus der Anime-Welt mit den übertriebenen Zügen und unverhältnismäßig großen Köpfen. Das liegt wahrscheinlich daran, dass ich als Kind viel den Cartoon Sailor Moon sah.

Können Sie uns etwas über Ihren Schaffensprozess verraten?
Mein Schaffensprozess dreht sich hauptsächlich darum, eine Symbiose zwischen dem Wortspiel und dem Bild zu erreichen. Beide sind in meinen Illustrationen gleich wichtig. Das Bild zeichnet, ziemlich wörtlich, die Realität nach – und das Wortspiel entspringt aus der Kultur. Redewendungen, weit verbreitete Ausdrücke, Sprichwörter, bekannte Slogans, sämtliche – weit verbreitete oder etwas andere – Produkte der Kultur. Ich könnte auch von einem Buchtitel, einer Werbung oder einem weit verbreiteten Sprichwort inspiriert werden. Ich muss betonen, dass es nie gezwungen ist, da ich meine Illustrationen in einer ähnlichen Weise angehe wie einen Witz. Wenn er gezwungen klingt, wird er wahrscheinlich niemanden zum Lachen bringen.

Welche Exemplare aus der Kollektion von Alessandro Michele haben Sie dazu verleitet, sie auf die Schippe zu nehmen und warum?
Ich begann mit dem Illustrieren ungefähr zur gleichen Zeit, als Alessandro Michele als Kreativdirektor von Gucci anfing. Ich war von Anfang an unglaublich inspiriert von der vollständigen ästhetischen Verwandlung der Marke, die sich sofort in den Herbstkollektionen 2015 erkennen ließ. Eine meiner ersten Zeichnungen nimmt die zuvor erwähnte Verwandlung auf die Schippe. Sie ist eine Reaktion auf die Damenmodenschau Herbst 2015 und besitzt die Überschrift „Gucci bids farewell to hoochie and welcomes Alessandro Micheles new vision. Glasses included.“ (dt.: „Gucci sagt Tussi ade und heißt Alessandro Michele willkommen. Brillen inbegriffen.“) Ich wollte von Anfang an seinen Bruch mit der Vision seines Vorgängers auf die Schippe nehmen.

Wie beeinflusst Ihre künstlerische Familie Ihre Arbeit?
Ich würde sagen, dass meine künstlerische Familie und Erziehung mein kreatives Wachstum extrem beeinflusst haben und mir geholfen haben, Vertrauen in meine Hand und meine Meinung zu haben. Meine Eltern, beide Designer, weckten und förderten in mir von sehr klein auf eine Leidenschaft für das Zeichnen und machten mir stets Mut in Bezug auf meine Fähigkeiten. Mein Vater zeigte mir Bücher wie „OHO“ (illustriert vom großartigen Rex Whistler), was ein frühes Interesse für das Comic-Potenzial von Illustrationen auslöste, während meine Mutter mir beibrachte, Mode über Trends hinaus zu mögen und die Schönheit in individuellen Kleidungsstücken zu sehen. Ich wurde von zwei Menschen mit einem feinen Gespür für Ästhetik großgezogen, die mir die Wunder des Beobachtens beibrachten und mich dazu ermutigten, meine eigene Stimme zu finden und meine eigene Meinung zu schätzen.