Другие миры
«No Space, Just a Place»

Куратор и писатель Мириам Бен Салах рассказывает о новой выставке в музее Тэлим, который является одним из «мест встречи с Gucci». Многогранный проект, спонсируемый Gucci, был создан в поддержку богатой культуры и современного искусства в Сеуле.

Выставка представляет собой размышление об идее «другого пространства», гетеротопии. Кажется, что нынешние времена заставляют нас предложить новое определение «другого пространства», чем оно может быть не только физически, но также ментально и метафорически. Место, где можно построить желаемое будущее с новыми нормами взаимодействия между людьми и с окружающей средой.

Благодаря социальным сетям и возможности быстрого общения кажется, что каждый может быть где угодно, когда угодно, по крайней мере в том мире, который мы знали до недавних событий. Эта потенциальная вездесущность лишает способности думать нестандартно, так как она порождает униформизацию. Метафорическая утопия, иными словами, другое пространство, отделенное от всех известных нам пространств, необходимо для формирования новых типов мыслей, новых взаимоотношений между людьми и нового отношения к природе. 

Выставка представляет собой размышление на тему этих элементов. За основу взята модель альтернативных арт-пространств Сеула, чтобы поразмышлять о том, что это значит, создать альтернативное повествование. 

 

Перед первым посещением Сеула я расспрашивала друзей и коллег о том, что нужно посмотреть и куда сходить. Очень быстро я поняла, что там широко распространены независимые арт-пространства, которыми руководят художники или кураторы. Эти пространства стали альтернативой основному миру классического или коммерческого искусства. Независимые и альтернативные арт-пространства — исторически андеграундные места, которые располагаются в магазинах, лофтах, на складах и в других периферийных локациях. Часто там можно встретить политизированные и экспериментальные работы, нацеленные на побуждение к художественным дебатам, а не на коммерческий успех. Мне представилась возможность встретиться с художником и куратором Иньянг Йео, которая стала курирующим консультантом проекта и помогла мне осознать важность этих структур для местной и международной художественной экосистемы. Работа с этими пространствами также позволила мне поразмышлять о более широком, метафорическом определении «альтернативного» или «другого» пространства. 

 

Выставка состоит из двух взаимосвязанных элементов: для первого элемента мы вместе с Иньянг Йео и Лукрецией Калабро Висконти (сокуратор проекта) выбрали различные поколения независимых арт-пространств в Сеуле, которые специализируются на новых формах, художественных дебатах и построении мыслящего местного сообщества. Каждое из этих пространств предложило нескольких художников, с которыми они сотрудничают и которые имеют отношение к общей теме «другого пространства» (гетеротопии), размышляют на тему понимания непривычного, исследуют влияние меньшинств и воображают новые политические и эстетические взаимоотношения. Например, Boan1942 демонстрирует мультимедийную инсталляцию художницы Рю Соншиль, которая исследует тему взаимоотношений неолиберализма и индигенности Кореи. Пространство Post Territory Ujeongguk представляет инсталляцию Кан Ву Хека под названием Lunar Real Estate, в которой автор размышляет о возможности владения территорией на Луне, буквальным «другим пространством», и исследует амбивалентные противоречия, которые наполняют утопический мир. Это всего лишь два примера из множества замечательных проектов, которые мы предлагаем посетить. Параллельно я пригласила пятерых художников представить иммерсивные инсталляции, посвященные тем же темам. Марокканская художница из Нью-Йорка Мерьем Беннани, например, повторит свою работу из видео Party on The Caps о воображаемых жителях острова КАПС, расположенного посреди Атлантического океана, где беженцы и иммигранты «незаконно» бороздят океан, а границы закрыты. Все эти художественные высказывания игриво ставят под сомнение узкие перспективы стандартных доминирующих тем для дискуссий с помощью яркой визуальной составляющей, юмора и магического реализма.  

 

В Древней Греции проксения являлась социальным обычаем, следуя которому влиятельные горожане принимали иностранных послов с целью культурного обмена. Проксения — это ключевая ценность, которая проходит через несколько проектов, инициированных Gucci. Я думаю, эта тема особенно актуальна для этого проекта, так как Gucci одновременно и гость (музея Тэлим в Сеуле, который является одним из «мест встречи с Gucci»), и хозяин (пригласивший и поддержавший 10 независимых пространств города), побуждающий к обмену, диалогу и культурному сотрудничеству. 

 

Она важна для меня прежде всего потому, что благодаря ей я познакомилась и смогла поработать с потрясающими деятелями искусства. Но это также уникальный опыт, потому что эта выставка была организована в момент неизвестности для всего человечества, что в каком-то смысле побуждает к еще большим размышлениям об альтернативных вариантах существования, потребления и заботы об окружающей среде. Искусство имеет способность создавать конфликт между авангардными идеями и массовым распространением. В этом смысле искусство всегда на один шаг впереди в отношении социального прогресса или политических мнений. У него есть способность поглощать идеи, которые считаются «маргинальными», и выносить их на обозрение публики. Поэтому я рада, что эта выставка состоялась и что она сможет заронить зерно и, возможно, привести к дебатам и диалогу.