역사 속으로

구찌의 모험 정신이 돋보이는 구찌 발리제리아 공간에서는 100년 전, 르네상스 도시였던 피렌체에서 작은 발리제리아 상점으로 첫발을 내디딘 여행이라는 요소가 하우스의 시각으로 꾸준히 성장해 온 모습을 집중 조명합니다. 이 몰입형 공간은 구찌 디아만테 패턴의 벽으로 장식되었으며, 방문객들은 여행에 대한 하우스의 여행 역사를 자유롭게 따라가 볼 수 있습니다.

구찌의 창의성과 장인 정신을 순수하게 표현하는 것으로 인정 받고 있는 뱀부 1947, 홀스빗 1955, 재키 1961과 같은 핸드백은 하우스에서 가장 상징적인 디자인이 되었습니다. 전시 공간 내에서는 몇 년 동안 반복되어 온 실루엣을 통해 시그니처 디자인의 변천사를 살펴보고 저마다의 사연과 역사를 기념합니다.

과거와 현재를 잇는 홀스빗 1953 로퍼는 구찌의 초창기 고객들이 즐긴 여가에 대한 향수를 불러 일으킵니다. 하우스가 미국에서 첫 부티크를 오픈한 해이기도 한 1953년에 첫 선을 보인 이 로퍼는 스포티하면서도 캐주얼하고 감각적인 우아함을 새롭게 상징합니다.

구찌의 풍부한 유산과 크리에이티브 디렉터의 선구적인 상상력이 반영된 구찌의 비주얼 아이덴티티는 패션의 세계를 초월해 발전해 왔습니다. 큐레이션된 공간에서는 구찌 디자인에 담긴 창의적인 비전과 함께 전 세계적으로 중요한 문화적 담론을 이끌어내는 데 구찌의 런웨이 쇼와 광고 캠페인이 미친 영향을 소개합니다.

가족끼리 운영해 온 발리제리아 상점에서 본격적인 패션 하우스로 발돋움한 구찌의 역사를 통해 1960년대의 자유분방한 스타일부터 1970년대의 완벽하게 테일러링된 스타일에 이르기까지 수십 년에 걸친 문화적 추억을 엿볼 수 있습니다. 이 초기 컬렉션은 크리에이티브 디렉터가 나아가야 할 길의 초석이 되었으며, 당시의 룩은 많은 패션인의 기억 속에 여전히 살아 숨 쉬고 있습니다. 구찌 아카이브에서 가져와 한곳에 전시되어 있는 이러한 룩은 방문객이 시대별 구찌를 눈으로 보고 직접 경험할 수 있도록 디자인을 물리적인 타임라인으로 표현합니다.

구찌의 실크 장인 정신은 수십 년에 걸쳐 형성되어 왔으며, 아마도 다양한 디자인, 변주, 코드를 담아낸 90x90 실크 스카프에서 가장 두드러지게 표현됩니다. 가장 기념비적인 디자인 중 하나는 세트 디자이너이자 일러스트레이터인 Vittorio Accornero의 예술적 감각에서 탄생한 것입니다. 1966년 영원한 아이콘이 된 구찌 플로라 디자인을 만든 그는 이 초기 패턴 덕분에 다른 상징적인 드로잉이 실크에 프린트되어 정글, 숲, 바다에서 영감을 얻은 재치 넘치는 이미지를 다양하게 선보일 수 있게 되었습니다.