2年后,这位年轻的西班牙艺术家运用他的数字画笔,为2017古驰假日献礼图册呈现80幅创意插画作品。
引用了古希腊神话中著名的《伊卡洛斯的坠落》作为故事主轴,Ignasi将古希腊罗马神话,中世纪炼金术,文艺复兴时期画作,与西班牙式的激情与丰富情感融合在一起,并巧妙地将精选古驰配饰与成衣创编为不同的艺术作品融入插画创作中,讲述了一个个引人入胜的异想故事。以下对话,可以让我们略窥艺术家的创作历程。
谈一谈这本书的创作灵感?
灵感来自古希腊神话里的伊卡洛斯。他的故事很令我着迷,特别是略带有一点寓言的味道。
如果飞得太高,终会因为太接近太阳而被烧伤,但如果飞得太低,也将会被大海所淹没。
这似乎是再明显不过的道理了,但对我来说,这个譬喻相当经典,也很具有说服力。
你得先找到平衡点才能抵达新的境界。这不是漫无边际的宇宙科学,而是当今人类的微妙处境。
伊卡洛斯本身就是一个十分浪漫的角色,也是一切事物青春与美的象征,在我看来这很有东伦敦风格。
我并没有预先设定好要如何在书中呈现这些插画,但我想它们现在都自然而然地被这个故事串连在一起了。
有点像是,从封面主角伊卡洛斯飞近太阳开始,在他迎向光明振翅飞翔的同时,随后坠落在象征时尚天堂的古驰,开启一连串异想的神秘旅程。
你是怎么把这些创意和产品作结合在一起的?
通常在我的脑海里会先浮现一个故事架构,然后会试看看特定产品在这个设定下是否有说服力,无论是否合乎常理。
有时候可能只是在某个特定时间点或地点触发了我的想象,倒不一定是非常宏大的故事,但我会试图以一个新的方式重现那灵光瞬间。
对我来说,同时把一些非常实际和带有神话色彩的内容,与西班牙式的丰满情感融合在一起,这使得这些插画变得更有意思也更吸引人。
我自己相当喜欢我的作品在视觉上呈现的独特美学。但不仅仅如此,我希望无论是谁在欣赏这些作品的同时,也能触动他们的内心。
你是如何创作的?
我是个非常数字化的人,通常习惯用电脑创作,用Photoshop处理,也会用平板。
我创造了属于自己的画笔,因为那样让我感觉更像是在绘画,会更自然一点。
也许这也让数字创作显得有些个性化?
我已经开始画画了很长一段时间了。一开始进行数字化创作是因为感觉它很酷,很新鲜,同时有点随意的感觉,是一种很灵活的创作方式。
我先是画了一些漫画的插画,但很快就开始将我内心所想用插画的方式表达出来,当时是(包括但不限于):处在尴尬境地的流行文化符号,对经典绘画作品的不合时宜诠释,以及青少年的各种狂热梦想。
我想,正是这些经历某种程度引领我更靠近时尚。
能跟我们聊聊封底的插画么?是你的手画稿?
是我正在画这本书,因为疯狂地画得太多,所以画到冒烟了。
“Ignasi”正是“火”的意思,画笔烧坏了,但我的热情并没有燃尽。我还沉浸在古驰的时尚天堂里呢!
链接已复制到剪切板。