@guccibeauty 인스타그램 계정에서 소개하는 다양한 초상화 셀렉션을 통해 여러가지 정체성과 미학으로 표현된 남성들을 만나보세요. 

뉴욕 현대미술관(Museum of Modern Art), 오클랜드 미술관(Auckland Art Gallery), 루브르 박물관(Louvre)을 비롯한 전 세계의 미술관과 프라이빗 컬렉션으로 만나볼 수 있는, 여러 시대와 장소, 문화에서 탄생한 작품들은 각각 남성의 이미지를 담고 있습니다.

붓터치, 포즈, 컬러가 각 남성의 특징과 매력을 더 깊이있게 담아냅니다.

가부키 배우는 사무라이로, 작곡가 프란츠 슈베르트(Franz Schubert)의 이미지는 음울한 젊은이로 그려졌으며, 영국의 동맹으로서 전쟁에 참가했던 마오리족 추장 타마티 와카 네네(Tamati Waka Nene)는 전통 타모코(tā moko) 얼굴 문신을 통해 더욱 특징적으로 표현되었습니다. 16세기 황제 무하마드 아크바르(Muhammad Akbar)의 맑은 이미지는 세심하고 균형이 잡혀있는 반면, 영국 화가 윌리엄 로센스타인(William Rothenstein)의 자화상은 예리하고 수심이 가득해 보입니다.

빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh)는 1888년 룰랭(Roulin)가의 초상화 모델로 블루칼라 노동자를 선택했습니다. 우체부였던 조세프 룰랭(Joseph Roulin)은 근엄하고 진지한 표정으로 점잖게 바라보고 있지만, 후기 인상파주의의 다채로운 컬러와 패턴을 활용하여 표현되었습니다. 그의 수염은 마치 쏟아지는 폭죽과도 같습니다. 한편 아르망 룰랭(Armand Roulin)은 비스듬히 단추가 채워진 노란색 코트를 입은 다소 단정치 못한 모습입니다.

작품에서의 묘사는 반항의 행동을 나타내는 것일 수도 있습니다. 다양한 신체 및 패션을 표현함으로써 여기 아티스트들은 아름다움과 젠더에 대한 표준 정의를 허물었습니다. 안토넬로 다 메시나(Antonello da Messina)가 1470년에 그린 젊은 남자의 초상화 표현처럼 작품속에는 항상 무언가 숨겨져 있습니다. 그의 미소는 모나리자의 미소와 닮았으나 밝고 매력적입니다.