GUCCI ET LA DIA ART FOUNDATION
HISTOIRE D’UN PARTENARIAT
Le Groupe Gucci est fier du soutien qu’il apporte à la Dia Art Foundation, institution à but non lucratif fondée en 1974, connue dans le monde entier pour l’initiation de projets artistiques importants de la fin du vingtième siècle, le soutien à leurs créateurs, leur présentation et leur préservation.
En tant que marque emblématique forte de 90 ans d’histoire, Gucci souhaite protéger des œuvres et un patrimoine artistique historiques, et les préserver pour des spectateurs futurs. Dans le cadre de cette mission, Gucci a, à ce jour, apporté son soutien aux projets Dia suivants:
restauration et présentation de l’œuvre d’Imi Knoebel intitulée 24 Colors−for Blinky, 1977;
Gucci et la Dia Art Fondation
campagne en faveur d’une servitude de conservation de l’œuvre de Walter de Maria intitulée The Lightning Field, 1977;
préservation de l’œuvre de Robert Smithson intitulée Spiral Jetty, 1970;
présentation de l’exposition itinérante Blinky Palermo: Retrospective 1964-1977.
Le nom Dia vient du mot grec signifiant « par ». Il a été choisi pour refléter le rôle de conduit (c'est-à-dire, de facteur d'autonomisation ou d'intermédiaire) assigné à l'institution en relation avec des projets artistiques exceptionnels dont la nature visionnaire et l’échelle excèdent parfois les limites généralement applicables dans le cadre d’une galerie ou d'un musée traditionnel. La collection Dia inclut des projets à long terme, spécifiques à un site, dans l'ouest des États-Unis, à New York ou à Bridgehampton, Long Island.
préservation de l’œuvre de Robert Smithson intitulée Spiral Jetty, 1970;
présentation de l’exposition itinérante Blinky Palermo: Retrospective 1964-1977.
Le nom Dia vient du mot grec signifiant « par ». Il a été choisi pour refléter le rôle de conduit (c'est-à-dire, de facteur d'autonomisation ou d'intermédiaire) assigné à l'institution en relation avec des projets artistiques exceptionnels dont la nature visionnaire et l’échelle excèdent parfois les limites généralement applicables dans le cadre d’une galerie ou d'un musée traditionnel. La collection Dia inclut des projets à long terme, spécifiques à un site, dans l'ouest des États-Unis, à New York ou à Bridgehampton, Long Island.
Dia présente également une collection permanente d’œuvres des 50 dernières années à Dia:Beacon, dans la vallée de l’Hudson, en amont de New York. Ce musée abrite des œuvres d’un groupe restreint de certains des artistes les plus remarquables du demi-siècle écoulé, et notamment de Joseph Beuys, Louise Bourgeois, John Chamberlain, Walter De Maria, Dan Flavin, Donald Judd, On Kawara, Imi Knoebel, Sol LeWitt, Agnes Martin, Bruce Nauman, Blinky Palermo, Gerhard Richter, Richard Serra, Robert Smithson et Andy Warhol. En 2009, Dia a rendu publics des plans en relation avec la construction d’un nouvel espace, à Chelsea, qui accueillera ses programmes newyorkais, y compris des commandes passées à des artistes contemporains, des expositions, des installations à long terme et des représentations.
www.diaart.org
www.diaart.org
Imi Knoebel, 24 Colors-for Blinky, 1977. Vue de l’installation à Dia:Beacon, Beacon, New York (États-Unis). Dia Art Foundation, New York. Photo : Bill Jacobson.
PROJECTS SOUTENUS PAR GUCCI
Restauration et présentation de l’œuvre d’Imi Knoebel intitulée 24 Colors−for Blinky, 1977
En 2007, Gucci a mis à disposition les fonds nécessaires à la restauration complète et à la présentation de l’œuvre d’Imi Knoebel intitulée 24 Colors–for Blinky, qui occupe une place centrale dans la collection Dia. Ce cycle épique de 21 tableaux, qui marque le premier effort de Knoebel dans le domaine de la couleur, comporte des panneaux géométriques en bois individuels, dont aucun ne contient un seul angle droit et qui sont chacun peint d'une teinte unique, totalement pure. Cette série monumentale, qui a été acquise par Dia dans les années 1970, a été méticuleusement restaurée par l’artiste, qui l’a installée dans l’enceinte de Dia:Beacon en mai 2008, ce qui a constitué la toute première exposition de l’une de ses œuvres en Amérique du nord.
Restauration et présentation de l’œuvre d’Imi Knoebel intitulée 24 Colors−for Blinky, 1977
En 2007, Gucci a mis à disposition les fonds nécessaires à la restauration complète et à la présentation de l’œuvre d’Imi Knoebel intitulée 24 Colors–for Blinky, qui occupe une place centrale dans la collection Dia. Ce cycle épique de 21 tableaux, qui marque le premier effort de Knoebel dans le domaine de la couleur, comporte des panneaux géométriques en bois individuels, dont aucun ne contient un seul angle droit et qui sont chacun peint d'une teinte unique, totalement pure. Cette série monumentale, qui a été acquise par Dia dans les années 1970, a été méticuleusement restaurée par l’artiste, qui l’a installée dans l’enceinte de Dia:Beacon en mai 2008, ce qui a constitué la toute première exposition de l’une de ses œuvres en Amérique du nord.
Imi Knoebel, 24 Colors-for Blinky, 1977. Vue de l’installation à Dia:Beacon, Beacon, New York (États-Unis). Dia Art Foundation, New York. Photo : Bill Jacobson.
24 Colors−for Blinky a été créé par Knoebel en hommage à l’un de ses
proches amis, l’artiste allemand Blinky Palermo, peu après le décès de
celui-ci. Cette occasion de présenter 24 Colors−for Blinky à Dia:Beacon
est exceptionnelle, car la pièce se trouve dans des galeries adjacentes à
celles dans lesquelles sont exposées des œuvres de Palermo lui-même.
Campagne en Faveur d’une Servitude de Conservation de l’œuvre de Walter de Maria intitulée The Lightning Field, 1977
The Lightning Field, situé dans un lieu isolé du haut désert du Nouveau Mexique, est reconnu internationalement comme l’une des œuvres d’art les plus significatives de la fin du vingtième siècle. Il est constitué de 400 poteaux en acier inoxydable plantés conformément à un quadrillage d' 1.6 sur 1 kilomètre.
Campagne en Faveur d’une Servitude de Conservation de l’œuvre de Walter de Maria intitulée The Lightning Field, 1977
The Lightning Field, situé dans un lieu isolé du haut désert du Nouveau Mexique, est reconnu internationalement comme l’une des œuvres d’art les plus significatives de la fin du vingtième siècle. Il est constitué de 400 poteaux en acier inoxydable plantés conformément à un quadrillage d' 1.6 sur 1 kilomètre.
Walter De Maria, The Lightning Field, 1977. Installation à long terme à Quemado, Nouveau Mexique (États-Unis). Photo : John Cliett. © Dia Art Foundation
Les frontières naturelles du projet sont formées par des montagnes et horizons lointains. Lorsqu’un projet immobilier spéculatif a menacé d'empiéter sur le lieu, Dia a mis en place un plan destiné à prévenir la division du terrain dans un rayon de 4.8 kilomètres du The Lightning Field, afin de préserver l’isolement naturel de l’œuvre, qui en est l’un des aspects critiques. Avec l’aide de Gucci, Dia a, en 2008, levé les fonds nécessaires à l’achat d’une servitude de conservation d’environ 6 000 acres de terrain d’élevage sauvage, dans le but de contribuer à la préservation de l’expérience The Lightning Field pour les générations futures.
Préservation de l’œuvre de Robert Smithson intitulée Spiral Jetty, 1970
L’œuvre emblématique de Smithson se trouve dans le Grand lac salé, dans l’Utah.
Préservation de l’œuvre de Robert Smithson intitulée Spiral Jetty, 1970
L’œuvre emblématique de Smithson se trouve dans le Grand lac salé, dans l’Utah.
Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970. Installation à long terme à Rozel Point, Box Elder County, Utah (États-Unis). Photo : Gianfranco Gorgoni. Collection Dia Art Foundation.
À l’aide de roches basaltiques noires et de terres provenant du site, l’artiste a créé une spirale de 1 500 pieds de long et de 15 pieds de large, qui s’étend dans l’eau translucide. Début 2008, Dia a eu connaissance d'une demande d'exploration pétrolière exploratoire dans le lac, à environ cinq miles de Spiral Jetty. La vue de l’œuvre aurait pu en être obstruée, le site perdre de son isolement et l’intégrité physique de la sculpture de Smithson être menacée. En réaction, Dia a commencé des efforts dans le but de créer, autour de Spiral Jetty, une zone tampon propre à protéger l’œuvre d’art et son environnement naturel. En apportant une aide essentielle, Gucci a joué un rôle de premier plan et a permis à Dia de poursuivre ses efforts pour préserver une œuvre d’art de renommée internationale.
Blinky Palermo, To the People of New York City (Part IX), 1976-77. Installation à Dia:Beacon, Beacon, New York (États-Unis). Dia Art Foundation. Photo : Bill Jacobson.
Blinky Palermo: Retrospective 1964–1977
Organisée par Dia et le Center for Curatorial Studies at Bard College (CCS Bard), cette exposition est la première rétrospective américaine complète de l'œuvre de l'artiste allemand Blinky Palermo (1943-1977). Alors même que la réputation de Palermo est solidement établie en Europe, ses œuvres son rarement présentées aux États-Unis. Cette rétrospective présentera au public américain toutes les phases de la carrière extrêmement influente de l’artiste, avec une sélection d'une soixantaine d'œuvre, dont nombre n'ont jamais été présentées dans ce pays. Réunies, elles permettront de jeter un retard à la fois nouveau et approfondi sur l’évolution de l’esthétique de Palermo, et d'illustrer l'importance de sa contribution dans le domaine de la peinture d'après-guerre.
Organisée par Dia et le Center for Curatorial Studies at Bard College (CCS Bard), cette exposition est la première rétrospective américaine complète de l'œuvre de l'artiste allemand Blinky Palermo (1943-1977). Alors même que la réputation de Palermo est solidement établie en Europe, ses œuvres son rarement présentées aux États-Unis. Cette rétrospective présentera au public américain toutes les phases de la carrière extrêmement influente de l’artiste, avec une sélection d'une soixantaine d'œuvre, dont nombre n'ont jamais été présentées dans ce pays. Réunies, elles permettront de jeter un retard à la fois nouveau et approfondi sur l’évolution de l’esthétique de Palermo, et d'illustrer l'importance de sa contribution dans le domaine de la peinture d'après-guerre.
Blinky Palermo, To the People of New York City (Part XII), 1976-77. Installation à Dia:Beacon, Beacon, New York (États-Unis). Dia Art Foundation. Photo : Bill Jacobson.
Le Groupe Gucci est fier de financer l’exposition itinérante nationale Blinky Palermo: Retrospective 1965–1977, organisée par Lynne Cooke, qui sera présentée, durant un an, dans les lieux suivants:
octobre 2010–janvier 2011, Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
février–mai 2011, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC
juin–octobre 2011, Dia:Beacon et CCS Bard Hessel Museum, dans la vallée de l’Hudson, dans l’État de New York
octobre 2010–janvier 2011, Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
février–mai 2011, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC
juin–octobre 2011, Dia:Beacon et CCS Bard Hessel Museum, dans la vallée de l’Hudson, dans l’État de New York
Blinky Palermo, To the People of New York City (Part XII), 1976-77. Installation à Dia:Beacon, Beacon, New York (États-Unis). Dia Art Foundation. Photo : Bill Jacobson.
