LA DOLCE VITA
(1960, dirigida por Federico Fellini)
Con Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux
SINOPSIS
Considerada revolucionaria en la época de su estreno, la película de Federico Fellini La Dolce Vita modificó el panorama internacional del cine. La película narra siete noches con sus correspondientes amaneceres en la “dulce vida” del periodista Marcello (Marcello Mastroianni) en la Roma de posguerra, que se debate entre el libertino estilo de vida de la alta sociedad que busca junto a su adinerada amante y explosiva sueca, y la sofocante domesticidad que le ofrece su novia suicida.
La Dolce Vita
Imagen cortesía de: © Cineteca di Bologna / Reporters Associati
Las icónicas imágenes de la película —la estatua de Jesús sobrevolando Roma, Anita Ekberg chapoteando en la Fontana de Trevi con su traje de noche— se han convertido en inolvidables instantáneas de una sociedad en glamourosa decadencia. Fellini dirige magistralmente la brillante fotografía en blanco y negro de Otello Martelli, el jazz de Nino Rota y una de las mejores interpretaciones de Marcello Mastroianni en una película que concentra sus muchas habilidades para el cine: la habilidad de ver a la vez lo absurdo y lo mágico de todo, lo trágico y lo bello.
NOTAS ACERCA DE LA RESTAURACIÓN
La restauración digital se realizó partiendo del negativo original de cámara —filmado en Totalscope (2.35:1) sobre película Dupont y escaneado a 4K de resolución. Algunas partes de la película evidenciaban claros signos de deterioro.
NOTAS ACERCA DE LA RESTAURACIÓN
La restauración digital se realizó partiendo del negativo original de cámara —filmado en Totalscope (2.35:1) sobre película Dupont y escaneado a 4K de resolución. Algunas partes de la película evidenciaban claros signos de deterioro.
Algunos fotogramas, especialmente al principio de cada rollo, estaban
muy dañados e irreparablemente estropeados por el moho, y por tanto se
hubo de escanear una copia positiva en su lugar.
Después del escaneado, se estabilizaron las imágenes digitalmente y se limpiaron para eliminar los signos del paso del tiempo como las manchas, las ralladuras y los empalmes visibles. Con el fin de devolverle a la película su esplendor original, la corrección digital del color se llevó a cabo con sumo cuidado utilizando una copia antigua como referencia, así como una copia positiva restaurada en la década de 1990 por el experto procesador de Fellini, Vincenzo Verzini. La contribución de Ennio Guarnieri, el asistente de cámara de Otello Martelli, fue inestimable en esta fase.
Después del escaneado, se estabilizaron las imágenes digitalmente y se limpiaron para eliminar los signos del paso del tiempo como las manchas, las ralladuras y los empalmes visibles. Con el fin de devolverle a la película su esplendor original, la corrección digital del color se llevó a cabo con sumo cuidado utilizando una copia antigua como referencia, así como una copia positiva restaurada en la década de 1990 por el experto procesador de Fellini, Vincenzo Verzini. La contribución de Ennio Guarnieri, el asistente de cámara de Otello Martelli, fue inestimable en esta fase.
El sonido original se restauró digitalmente utilizando la banda
sonora óptica de 35 mm, desde la que se pudo imprimir una pista
positiva. Después de obtener ésta, se aplicó la limpieza digital y la
reducción del sonido ambiental. La restauración ha generado un duplicado
del negativo y una nueva banda sonora que permitirán su conservación.
También se hizo una copia de seguridad completa de todos los archivos
generados por la restauración digital empleando varios medios de
almacenamiento de datos.
La película fue restaurada por Cineteca di Bologna en L’Immagine Ritrovata Laboratory en colaboración con The Film Foundation, Centro Sperimentale di Cinematografia-Cineteca Nazionale, Pathé, Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, Medusa, Paramount Pictures y Cinecittà Luce.
La película fue restaurada por Cineteca di Bologna en L’Immagine Ritrovata Laboratory en colaboración con The Film Foundation, Centro Sperimentale di Cinematografia-Cineteca Nazionale, Pathé, Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, Medusa, Paramount Pictures y Cinecittà Luce.
Imagen cortesía de: © Cineteca di Bologna / Reporters Associati
