GUCCI Y DIA ART FOUNDATION
HISTORIA DE LA COLABORACIÓN
Gucci se enorgullece de contribuir a la actividad de Dia Art Foundation, una institución sin ánimo de lucro fundada en 1974 y mundialmente conocida por desarrollar, financiar, presentar y preservar importantes proyectos artísticos desde finales del siglo XX.
En tanto que marca icónica con un legado de 90 años, Gucci está entregada a la protección de importantes obras de arte históricas y legados artísticos, y a presentarlos a futuras audiencias. Como parte de esta misión, Gucci ha financiado hasta la fecha los siguientes proyectos de Dia Art Foundation:
Restauración y Exposición de 24 Colors−for Blinky (1977), de Imi Knoebel.
Gucci y Dia Art Foundation
Campaña de Escritura de Conservación de Servidumbre de Uso para The Lightning Field (1977), de Walter de Maria.
Conservación de Spiral Jetty (1970), de Robert Smithson.
Presentación de la exposición itinerante Blinky Palermo: Retrospective (1964-1977)
El nombre de Dia procede de la palabra griega “a través de”, y se escogió para sugerir la función de la institución como conducto —habilitador, mediador— de extraordinarios proyectos artísticos cuya naturaleza y escala visionarias exceden a veces los límites normalmente disponibles en museos o galerías tradicionales. Su colección comprende grandes obras de arte creadas para los lugares en los que se ubican proyectos a largo plazo en el medio oeste de los Estados Unidos, la ciudad de Nueva York y en Bridgehampton, Long Island.
Conservación de Spiral Jetty (1970), de Robert Smithson.
Presentación de la exposición itinerante Blinky Palermo: Retrospective (1964-1977)
El nombre de Dia procede de la palabra griega “a través de”, y se escogió para sugerir la función de la institución como conducto —habilitador, mediador— de extraordinarios proyectos artísticos cuya naturaleza y escala visionarias exceden a veces los límites normalmente disponibles en museos o galerías tradicionales. Su colección comprende grandes obras de arte creadas para los lugares en los que se ubican proyectos a largo plazo en el medio oeste de los Estados Unidos, la ciudad de Nueva York y en Bridgehampton, Long Island.
Dia también posee una colección permanente de obras que datan desde los
años 1960 hasta la época actual y que se exhibe en el Dia:Beacon,
ubicado en el Hudson Valley de Nueva York. Este museo alberga obras de un grupo específico de algunos de los
artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX como Joseph
Beuys, Louise Bourgeois, John Chamberlain, Walter De Maria, Dan Flavin,
Donald Judd, On Kawara, Imi Knoebel, Sol LeWitt, Agnes Martin, Bruce
Nauman, Blinky Palermo, Gerhard Richter, Richard Serra, Robert Smithson y
Andy Warhol. Dia anunció en el año 2009 la construcción de un nuevo
espacio en Chelsea que se configurará como centro para sus programas en
la ciudad de Nueva York y que incluirá obras por encargo de artistas
contemporáneos, exposiciones, instalaciones a largo plazo y
performances.
www.diaart.org
www.diaart.org
Imi Knoebel, 24 Colors-for Blinky, 1977. Instalación en el Dia:Beacon, Beacon, NY. Dia Art Foundation, Nueva York. Foto: Bill Jacobson.
PROYECTOS FINANCIADOS POR GUCCI
Restauración y Exposición de 24 Colors−for Blinky (1977), de Imi Knoebel.
Gucci proporcionó en 2007 los fondos necesarios para la completa restauración y exposición de 24 Colors–for Blinky, de Imi Knoebel, una de las obras principales de la colección Dia. Este ciclo épico de 21 pinturas, que constituye el primer compromiso prolongado de Knoebel con el color, está compuesto de paneles geométricos individuales de madera, de los cuales ninguno posee un ángulo recto, pintados cada uno en un único tono sin mezcla de otros. La monumental serie, adquirida por Dia en los años 1970, fue meticulosamente restaurada por el artista, quien instaló la obra en el Dia:Beacon en mayo de 2008, constituyendo así su primera exposición en Norteamérica.
Restauración y Exposición de 24 Colors−for Blinky (1977), de Imi Knoebel.
Gucci proporcionó en 2007 los fondos necesarios para la completa restauración y exposición de 24 Colors–for Blinky, de Imi Knoebel, una de las obras principales de la colección Dia. Este ciclo épico de 21 pinturas, que constituye el primer compromiso prolongado de Knoebel con el color, está compuesto de paneles geométricos individuales de madera, de los cuales ninguno posee un ángulo recto, pintados cada uno en un único tono sin mezcla de otros. La monumental serie, adquirida por Dia en los años 1970, fue meticulosamente restaurada por el artista, quien instaló la obra en el Dia:Beacon en mayo de 2008, constituyendo así su primera exposición en Norteamérica.
Imi Knoebel, 24 Colors-for Blinky, 1977. Instalación en el Dia:Beacon, Beacon, NY. Dia Art Foundation, Nueva York. Foto: Bill Jacobson.
Knoebel creó 24 Colors−for Blinky en homenaje a su amigo el artista
alemán Blinky Palermo poco después de la prematura muerte de éste. La oportunidad de exponer 24 Colors−for Blinky en el Dia:Beacon resulta
particularmente especial, pues la pieza está situada en las salas
adyacentes al lugar donde se exponen las propias obras de Palermo.
Walter De Maria, The Lightning Field, 1977. Instalación a largo plazo en Quemado, Nuevo México. Foto: John Cliett. © Dia Art Foundation.
Campaña para facilitar la conservación de “The lightning Field, 1977” de Walter de Maria
The Lightning Field, situado en una remota área del alto desierto de Nuevo México, esta internacionalmente reconocida como una de las veinte piezas de arte mas importantes del siglo XX. Compuesta por 400 postes de acero inoxidable en un campo de una milla por un kilómetro, la obra presenta unos límites naturales formados por montanas y lejanos horizontes. Cuando la especulación inmobiliaria amenazo con invadir la zona, Dia inicio un plan para prevenir la subdivisión del terreno con un radio de 3 millas respecto a The Lightning Field con el objetivo de mantener el aislamiento natural, considerado un aspecto crítico de la obra. Con el apoyo de Gucci, Dia alcanzo en 2008 los fondos necesarios para la conservación de 6.000 hectáreas de terreno que ayudaran a mantener la experiencia de The Lightning Field para futuras generaciones.
The Lightning Field, situado en una remota área del alto desierto de Nuevo México, esta internacionalmente reconocida como una de las veinte piezas de arte mas importantes del siglo XX. Compuesta por 400 postes de acero inoxidable en un campo de una milla por un kilómetro, la obra presenta unos límites naturales formados por montanas y lejanos horizontes. Cuando la especulación inmobiliaria amenazo con invadir la zona, Dia inicio un plan para prevenir la subdivisión del terreno con un radio de 3 millas respecto a The Lightning Field con el objetivo de mantener el aislamiento natural, considerado un aspecto crítico de la obra. Con el apoyo de Gucci, Dia alcanzo en 2008 los fondos necesarios para la conservación de 6.000 hectáreas de terreno que ayudaran a mantener la experiencia de The Lightning Field para futuras generaciones.
Walter De Maria, The Lightning Field, 1977. Instalación a largo plazo en Quemado, Nuevo México. Foto: John Cliett. © Dia Art Foundation.
Conservación de Spiral Jetty (1970), de Robert Smithson.
La icónica obra de Smithson está situada en Great Salt Lake, en Utah. Empleando rocas negras de basalto y tierra del lugar, el artista creó una espiral de 460 metros de largo y 4,5 de ancho que emerge del agua translúcida. A principios de 2008, Dia supo de la existencia de un plan para explorar perforaciones petrolíferas en el lago, a aproximadamente 8 kilómetros de Spiral Jetty. Esto hubiese afectado al campo visual de la obra, perturbado el carácter de aislamiento de la zona y amenazado la integridad física de la escultura de Smithson. En consecuencia, Dia aunó esfuerzos para crear una zona de separación alrededor de Spiral Jetty que protegiese la obra y su entorno natural. Por medio de una subvención clave, Gucci jugó un papel determinante para conseguir que los esfuerzos de Dia garantizasen la continuidad de esta obra de renombre internacional.
La icónica obra de Smithson está situada en Great Salt Lake, en Utah. Empleando rocas negras de basalto y tierra del lugar, el artista creó una espiral de 460 metros de largo y 4,5 de ancho que emerge del agua translúcida. A principios de 2008, Dia supo de la existencia de un plan para explorar perforaciones petrolíferas en el lago, a aproximadamente 8 kilómetros de Spiral Jetty. Esto hubiese afectado al campo visual de la obra, perturbado el carácter de aislamiento de la zona y amenazado la integridad física de la escultura de Smithson. En consecuencia, Dia aunó esfuerzos para crear una zona de separación alrededor de Spiral Jetty que protegiese la obra y su entorno natural. Por medio de una subvención clave, Gucci jugó un papel determinante para conseguir que los esfuerzos de Dia garantizasen la continuidad de esta obra de renombre internacional.
Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970. Instalalción a largo plazo en Rozel Point, Box Elder County, Utah. Foto: Gianfranco Gorgoni. Colección Dia Art Foundation.
Blinky Palermo: Retrospective 1964-1977
Organizada por Dia y el Center for Curatorial Studies at Bard College (CCS Bard), esta exposición es la primera retrospectiva global norteamericana del trabajo del artista alemán Blinky Palermo (1943-1977). Mientras que el prestigio de Palermo está muy reconocido en Europa, su trabajo no suele verse a menudo en Estados Unidos. Esta retrospectiva presentará al público americano todas las fases de la influyente carrera del artista a través de una selección de aproximadamente sesenta obras, muchas de las cuales nunca se han expuesto en Estados Unidos. Juntas, estas obras permitirán un fresco y profundo examen de la evolución de la estética de Palermo, ilustrando la importancia de sus contribuciones al ámbito de la pintura de posguerra.
Organizada por Dia y el Center for Curatorial Studies at Bard College (CCS Bard), esta exposición es la primera retrospectiva global norteamericana del trabajo del artista alemán Blinky Palermo (1943-1977). Mientras que el prestigio de Palermo está muy reconocido en Europa, su trabajo no suele verse a menudo en Estados Unidos. Esta retrospectiva presentará al público americano todas las fases de la influyente carrera del artista a través de una selección de aproximadamente sesenta obras, muchas de las cuales nunca se han expuesto en Estados Unidos. Juntas, estas obras permitirán un fresco y profundo examen de la evolución de la estética de Palermo, ilustrando la importancia de sus contribuciones al ámbito de la pintura de posguerra.
Blinky Palermo, To the People of New York City (Part IX), 1976-77. Instalación en el Dia:Beacon, Beacon, NY. Dia Art Foundation. Foto: Bill Jacobson.
Gucci se enorgullece de financiar la gira nacional de Blinky Palermo: Retrospective 1965–1977, comisariada por Lynne Cooke y que recorrerá diferentes espacios durante un año:
Octubre 2010–Enero 2011, Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
Febrero–Mayo 2011, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC
Junio–Octubre 2011, Dia:Beacon y CCS Bard Hessel Museum, en Hudson Valley de Nueva York
Octubre 2010–Enero 2011, Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
Febrero–Mayo 2011, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC
Junio–Octubre 2011, Dia:Beacon y CCS Bard Hessel Museum, en Hudson Valley de Nueva York
Blinky Palermo, To the People of New York City (Part XII), 1976-77. Instalación en el Dia:Beacon, Beacon, NY. Dia Art Foundation. Foto: Bill Jacobson.
